Cristina Ruiz Baña

Por propuesta  de mi cartero decidí unirme a la idiosincrasia del pueblo y llenar de sedas las ventanas de la oficina de Correos. había que lucirse  y para ello he pasado mayo pintando, explorando las lineas que quiero seguir y mi relación con este entorno.

Empece con gasas, primero unas rosas y después por sedas relacionadas con Van Gogh, las mariposas. Y después me metí de lleno en el ponge. 

He estado recreando el ambiente de las fotos de una artista y amiga que también vive aquí y me he ido metiendo en los detalles de flor y diferentes formas de expresión a través de ellas. 

La flor como belleza colorista y efímera, hilo conductor de formas diversas de entender la creación. 

La flor usada como material para realizar la obra, representada como delicados cardos en vidrio , esculturas en olivo, todo tipo de joyas, cuero, material reciclado...Amplísima visión de lo que da de si un tema, la originalidad y la riqueza de cada visión. 

También me impresiono mucho el cariño y la creatividad de Susana a la hora de seleccionar al artista, obra y su forma de exponerlo y relacionarlo con los demás.

Los participantes somos;   Karol Bergeret Garcia, Jana Alvarez, Idoia Lizeaga Iturralde, Jose Cabañas y Miren Basoa, Esperanza Pascuall, Mae Alandess, Cristina Ruiz Baña , Alicia Sen  Marta Torre-Marín, Marta Villamayorr, Montse Duran Muntadass, Jean-Simon Trottier, Elisa Pellacanii,, Coloretas Joyas Naturales, Raquel Patiño Rábago y Susana Aparicio Ortiz

Dibujaba figurines en el patio de el colegio desde que recuerdo. Con 13 años mis dibujos y yo acabamos en la costura de mi barrio y con 15 me lance a estudiar diseño.

A pesar de mis altas expectativas encontré que no estaba preparada y reforcé mi aprendizaje con clases de dibujo. Durante el curso nos dieron una clase de óleo de prueba

y me enamore. Quitando el aprecio y la comprensión hacia el trabajo de Van Gogh y el impresionismo en general que me inculcaron en mis nuevas clases de pintura, no conseguí muchos mas, los recursos tecnicos que necesitaba para encauzar todas mis ideas no me los estaban proporcionando y empezaba ha ser frustrante.

En ese momento apareció un curso de Diseño de Moda organizado por el INEM y el Ayuntamiento de Bilbao y allí encontré el camino a seguir, pintando camisas con cuadros de Van Gogh para un desfile. Asi que, al final mi profesor de pintura fue Vincent. Continué durante un par de años en Bilbao realizando encargos exclusivos, desde el diseño y el patrón hasta la pintura y la ultima puntada. Después me traslade a Madrid y pintaba prendas ya confeccionadas versionando pintores de todo el siglo xix. Poco a poco fui avanzando hasta encontrar mi forma de expresarme en óleo y paralelamente, la seda fue ganando espacio al algodón. Llegue a ella por una amiga pintora en ese material que me animo y facilito todo lo necesario para aprender. 

Con el tiempo compaginaba mis encargos con trabajos en dietética y herbolarios. Rondaba mi cabeza empezar con la técnica profesional de pintura en seda y pañuelos tipo fular. Un día sentí que mi etapa en el herbolario había terminado, así, sin mas. No tenia ninguna alternativa ni idea de hacia donde continuar y desoí el aviso.

Lo cual solo hizo que todo empeorara en mi trabajo hasta que decidí aceptarlo y hablar de mis intenciones, no sabia hacia donde pero me tenia que ir y ayudaría

a preparar a mi sustituta mientras esperaba acontecimientos. Una semana después de comunicar mi decisión me ofrecieron un stand en una feria pagado por el Ayuntamiento de Madrid donde pude presentar mi serie de pañuelos de seda, con la técnica profesional de fijación al vapor "Rincones de Madrid". 

Unos años después, en una fiesta en la que enseñaba mis pañuelos me hablaron de la rosa antigua y me animaron a probar a pintarla en seda. Estudie la flor durante un tiempo y encontré que verdaderamente era un reto representarla en seda de una forma interesante y personal.Y una vez mas en un evento presentando mi trabajo conocí a unos diseñadores que estaban interesados en adaptaciones de Klimt en seda y decidí prepararme haciendo unas apruebas técnicas y de tejidos. Estaban mas encaminadas a la aplicación de dorados pero tambien probé sus  formas de representación vegetal y allí encontré el camino hacia los jardines. 

Y así fue la cosa hasta que en diciembre de el 2013 me encontré con este, era uno mas y  no puedo recordar cuando lo dibuje, paso desapercibido entre muchos otros hasta que descubrí que no era capaz de reproducir una sola linea  en su sitio ni aproximado, que mi percepción de donde caía cada cosa y la realidad estaban a años luz. Pase meses capa sobre capa intentando encajar el dibujo mil veces hasta que llegue a enfrentar la  cuestión. Había probado todas las artimañas de las que disponía para hacerme con el acercándome una micra al resultado esperado cada vez. Entonces tuve que aceptar que el proceso iba a ser largo y decidí continuar en el mismo cartón, que  contara su historia con  sus cicatrices y bultos hasta el final. El 27 de agosto, por la noche ya, cargada de tension, concentración y decision lo termine.

Un tiempo antes, en una fiesta donde enseñé mis pañuelos me habian hablado de la "rosa antigua", tema absolutamente desconocido para mi.  Se me propuso probar como motivo  para los pañuelos y empece a investigar. No entrare aqui en detalles pero me fascino. Después de leer todo lo que cayo en mis manos, sacar fotos y catalogar todos las que pude en Madrid hice algún boceto sobre las formas básicas y me lance sobre una gasa a probar. El resultado no me convenció. No aportaba nada a lo ya existente en flor en seda, así que replantee la cuestión.

En cualquier caso tengo que decir que ahora haría distinto las cosas. me tomaría la fase de bocetos mucho mas en serio antes de ir al pañuelo.

En aquel momento hice un boceto que use como base para otra gasa y fui cambiando de tejido y perfeccionando la idea en pañuelos sucesivos.

Este es el proceso y resultado, después probé otros tejidos y fui mejorando la técnica. Con el tiempo la linea negra (guta) fue adelgazando hasta, a veces, desaparecer.  El espacio entre las flores  fue ampliandose y en algunos casos al final superpuse dos o tres planos de flores de menos a mas definidas .Este es de los ultimo pañuelo de esta serie hasta ahora. Lo hice para mi.

Si queréis en este álbum podéis ver todos los pañuelos pintados hasta el momento y el proceso de una gran parte. No son grandes fotos y no había buena luz. Su propósito era documentar todo el trabajo, compartir y comentar las evoluciones sobre la marcha.